Despedidas, de Yojiro Takita

Despedidas

Despedidas

Formato: DVD

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Moonrise Kingdom, de Wes Anderson

Monrise Kingdom

Monrise Kingdom

Formato: Blu-ray

Wes Anderson

Wes Anderson

DIRECTOR: WES ANDERSON

Título original: Moonrise Kingdom

Año: 2012

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Guión: Roman Coppola, Wes Anderson

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Robert D. Yeoman

Reparto: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Harvey Keitel

Productora: Focus Features / American Empirical Pictures / Indian Paintbrush

Género:  Años 60. Cine independiente USA.  Infancia. Adolescencia

Web Oficial: http://www.moonrisekingdom.com/

SINOPSIS

Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda.

Premios

2012: Oscars: nominada a mejor guión original

2012: Globos de Oro: nominada a mejor película comedia

2012: Premios BAFTA: nominada a mejor guión original

2012: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes

2012: Premios Gotham: Mejor película. Nominada a mejor reparto

2012: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película y Mejor guión original

2012: American Film Institute: Top 10 – Mejores películas del año

2012: Premios Guldbagge: Nominada a mejor película extranjera

Fuente: Filmaffinity

Enlaces de Interés:

 BSO. 

Reportaje de Días De Cine, en RTVE.

Entrevista a Wes Anderson.

 Tardes de cine. Las maravillas de Wes Anderson.

Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune), 1902 Georges Méliès.

Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune) es una película francesa que se estrenó en 1902 suponiendo una revolución para la época. Su autor, Georges Méliès, fue el primer gran creador del cinematógrafo, el pionero en dotar a las primeras películas de un verdadero argumento. Artista, mago, ilusionista, saltimbanqui, el polifacético Méliès, vio en el nuevo invento del cinematógrafo una forma de aumentar la promoción de sus números. Aunque su estética estaba dominada por la técnica del teatro, concibió numerosos trucos y efectos que incluyo en sus más de 800 películas. La influencia que ha tenido Méliès en la técnica cinematográfica es incalculable, y hoy podemos referirnos a él como el primero en idear el cine como espectáculo.

Viaje a la Luna (1902) es considerada como la primera película de ciencia ficción, y en ella quedan evidenciados los elementos característicos del género (la nave espacial, la exploración de nuevos horizontes…). Algunas de las técnicas cinematográficas más conocidas ya están presentes en esta película, como los fundidos, la sobreimpresión, la utilización de maquetas, etc.

SINOPSIS:

La historia arranca con una reunión de científicos en la que el doctor Barbenfouillis (interpretado por el propio Georges Mélliès) trata de convencer a sus colegas de que participen en un viaje para explorar la Luna. Tras concretar el plan y formar el grupo que realizará la expedición, se ultiman los detalles del viaje y los científicos son disparados en un cohete espacial. La nave aterriza en el ojo de la Luna (imagen ya célebre) y los científicos comienzan a explorar el entorno lunar. No tardan mucho tiempo en encontrar a los habitantes de la Luna, los selenitas, que les capturan y llevan ante su rey. Después de descubrir la forma en la que los selenitas pueden ser vencidos con la utilización de un paraguas, los científicos consiguen escapar y regresar a la Tierra. Allí, tras caer en el mar y ser rescatados, son recibidos en Paris como héroes.

Esta versión está restaurada a alta calidad y puede ser vista en alta definición 720p HD.

Viaje a la Luna es una película de dominio público.

Grupo de coristas disfrazadas de marineras cerrando la puerta de la nave antes de la partida

Grupo de coristas disfrazadas de marineras cerrando la puerta de la nave antes de la partida

El Laberinto Del Fauno, de Guillermo del Toro

El Laberinto Del Fauno

El Laberinto Del Fauno

Formato: DVD

Guillermo del Toro

Guillermo del Toro

DIRECTOR: GUILLERMO DEL TORO

Título original: El Laberinto del Fauno

Año: 2006

Duración: 112 min.

País: España

Guión: Guillermo del Toro

Música: Javier Navarrete

Fotografía: Guillermo Navarro

Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo,Federico Luppi, Roger Casamajor, Fernando Tielve, Pepa Pedroche, José Luis Torrijo

Productora: Coproducción España-México-USA; Estudios Picasso Fábrica de Ficción / Tequila Gang / Tele5 / Sententia Entertainment

Web Oficial:  http://wwws.la.warnerbros.com/panslabyrinth/

SINOPSIS

 Año 1944, posguerra española. Ofelia (Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes (Maribel Verdú), el ama de llaves, y el médico (Álex Angulo) que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

 Premios 2006:

3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, maquillaje. 6 Nominaciones

Nominación al Globos de oro: Mejor película de habla no inglesa

7 Premios Goya, entre ellos guión original, actriz revelación (Baquero)

3 Premios BAFTA: Mejor vestuario, maquillaje 7 película de habla no inglesa.

Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director

Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción

2 nominaciones Critics’ Choice Awards: Película de habla no inglesa, actriz joven

Premios Ariel: 9 Premios incluyendo Mejor película y director. 12 nominaciones

National Board of Review (NBR): Top películas extranjeras del año

 Fuente: Filmaffinity

Enlaces de Interés:

Sabías que…EL LABERINTO DEL FAUNO

 BSO.

Entrevista al Guillermo del Toro.

Análisis de la Película.

Memorias De África, de Sydney Pollack

Memorias De África

Memorias De África

Formato: Blu-ray

Sydney Pollack

Sydney Pollack

DIRECTOR: SYDNEY POLLACK

Título original: Out of Africa (Memorias de África)

Año: 1985

Duración: 160 min.

País: Estados Unidos

Guión: Kurt Luedtke (Novela: Isak Dinesen)

Música: John Barry

Fotografía: David Watkin

Reparto: Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick Bowens, Michael Gough, Suzanna Hamilton, Rachel Kempson, Joseph Thiaka,Stephen Kinyanjui

Productora: Mirage Entertainment / Universal Pictures

Género:  Basado en hechos reales. Romántico. África.Colonialismo. Años 1910-1919

SINOPSIS

Libremente inspirada en la obra homónima de la escritora danesa Isak Dinesen. A principios del siglo XX, Karen (Streep) contrae un matrimonio de conveniencia con el barón Blixen (Brandauer), un mujeriego empedernido. Ambos se establecen en Kenia con el propósito de explotar una plantación de café. En Karen Blixen nace un apasionado amor por la tierra y por las gentes de Kenia. Pero también se enamora pérdidamente de Denys Finch-Hatton (Redford), un personaje aventurero y romántico a la antigua usanza, que ama la libertad por encima de todas las cosas.

 Premios

1985: 7 Oscars: Mejor película, director, guión, fotografía, dir. artística, bso, sonido

Fuente: Filmaffinity

Enlaces de Interés:

BSO.

Días de Cine, entrevista a Sidney Pollack en 1994.

Emma Suarez durante su viaje a Kenya, junto a los miembros del programa de RTVE el Buscamundos.

Reportaje completo sobre la novela “Memorias de África”.

Tenemos Que Hablar De Kevin, de Lynne Ramsay

Tenemos Que Hablar De Kevin

Tenemos Que Hablar De Kevin

Formato:  DVD

Lynne Ramsay

Lynne Ramsay

DIRECTORA: LYNNE RAMSAY

Título original: We Need to Talk About Kevin

Año: 2011

Duración: 110 min.

País: Reino Unido

Guión: Lynne Ramsay (Novela: Lionel Shriver)

Música: Jonny Greenwood

Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Anna Kuchma, Ashley Gerasimovich

Productora: Independent / BBC Films / Artina Films

SINOPSIS

Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades.

Premios

2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico, director y actriz (Swinton)

2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz dramática (Swinton)

2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso

2011: National Board of Review: Mejor actriz (Swinton)

2011: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Swinton)

2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejora actriz (Swinton) y actor joven (Miller)

2011: Festival de Londres: Mejor película

Fuente: Filmaffinity


Enlaces de Interés:

Tenemos que hablar con Lynne Ramsay, el morbo está servido

Reportaje de Días De Cine, en RTVE.

 Entrevista: Lynne Ramsay «La Responsabilidad y La Culpabilidad».

Arte y Medios, comentarios de la Directora por Fernanda Solórzano.

Cine y Pediatría: Los anormales vínculos afectivos madre-hijo.

 

Profesor Lazhar, de Philippe Falardeau

Profesor Lazhar

Profesor Lazhar

Formato: Blu-ray

Philippe Falardeau

Philippe Falardeau

DIRECTOR: PHILIPPE FALARDEAU

Título original: Monsieur Lazhar

Año: 2011

Duración: 94 min.

País: Canadá

Guión: Philippe Falardeau

Música: Martin Léon

Fotografía: Ronald Plante

Reparto: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent Millard, Seddik Benslimane, Louis-David Leblanc, Danielle Proulx, Brigitte Poupart,Jules Philip, Louis Champagne, Daniel Gadouas, Francine Ruel, Sophie Sanscartier

Productora: micro_scope

 SINOPSIS

Bachir Lazhar, un humilde maestro de primaria de origen argelino de 55 años, es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a un profesor que ha fallecido trágicamente. Allí en la escuela entrará entonces en contacto con un grupo de adolescentes que, dado el terrible suceso y la pérdida de su maestro anterior, están obsesionados por el misterio de la muerte.

Premios

2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2011: Premios Genie: Mejor película

2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense

2011: Festival de Locarno: Premio del público

2011: Festival de Valladolid – Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI

Fuente: Filmaffinity

Enlaces de Interés:

BSO.

Análisis Del Costado Educativo del Film.

Días de Cine.

Crítica en De Película (RTVE).

Red State, de Kevin Smith

Red State

Red State

Formato: DVD

 

KEVIN SMITH

KEVIN SMITH

DIRECTOR: KEVIN SMITH

Título original: Red State

Año: 2011

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Guión: Kevin Smith

Música: Varios

Fotografía: Dave Klein

Reparto:  Michael Parks, Michael Angarano, Kerry Bishe, Nicholas Braun, Kyle Gallner, John Goodman, Melissa Leo, Kevin Pollak, Stephen Root, Matt Jones, Cooper Thornton,Kevin Alejandro, Marc Blucas, Ralph Garman, James Parks, Betty Aberlin, Jennifer Schwalbach, Patrick Fischler, Damian Young, Anna Gunn

Productora: The Harvey Boys / NVSH Productions

Género Thriller. Acción | Religión. Sectas. Homosexualidad

Web Oficial http://coopersdell.com/

SINOPSIS

Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no, que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana. Historia inspirada en la figura real de Fred Phelps, el líder de un grupo religioso extremista que se hacía llamar la Iglesia Bautista Westboro.

Enlaces de interés:

Crítica Fotogramas. 

Crítica por Almudena Muñoz.

Crítica Milticine.