Las furias de Miguel del Arco
El pasado 18 de mayo, tuvimos la oportunidad de compartir nuestra tertulia con el director Miguel del Arco. Este artículo se nos quedó en el tintero, os pedimos disculpa por la demora en la publicación, pero fue una de esas sesiones que no tienen desperdicio, y que además nos enriqueció enormemente.
Poder conversar con el director y actores sobre el reparto, escenas, guion, detalles, procesos, dificultades y maravillas de una película, nos aporta una visión más generosa sobre sus trabajos. Además tenemos la gran suerte de encontrar cineastas muy comunicativos, con gran disposición y humildad para compartir con nosotros sus experiencias… Y eso nos pasó con Miguel del Arco.
Desde aquí queremos encomiar y agradecer a todos ellos por regalarnos estos momentos tan gratificantes, con los que aprendemos tanto de cine, sumados al privilegio que sentimos como simples espectadores.
Miguel del Arco
Miguel del Arco, nos encantó, cercano, comunicativo, con sentido del humor y gran profesional. Así lo percibimos durante la hora y media que conversamos. Un artista completo, dramaturgo, guionista, actor, director de escena y que odia tremendamente, que en los subtítulos de Las Furias, se subraye que es su ópera prima – ¿Su primera de qué…? ¿de muchas otras…? – Su naturalidad se ganó que lo percibiéramos como uno más de la tertulia.
Es un gran director de teatro con una carrera muy productiva, él confiesa que es su medio, no le da miedo experimentar otros formatos, pero reconoce que en el teatro es más libre y el dinero no le limita, sino que incentiva su creatividad.
Cómo consiguió un gran elenco sin un gran presupuesto
La fórmula no es de efecto inmediato, necesitó años de trabajo, un buen proyecto, ser considerado un gran dramaturgo y haber trabajado anteriormente con gran parte del reparto. Este cóctel hizo posible contar con gente de tanto caché como José Sacristán, Mercedes Sampietro, Carmen Machi, Enma Suárez, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Alberto San Juan, y la revelación de Macarena Sanz. La historia atrapó a estos grandes, y el gusanillo de la interpretación fue más predominante que los ceros de su caché.
La construcción de los personajes
Miguel del Arco nos comentó que no tiene un sistema concreto para escribir sus historias, pero en este caso utilizó el formato «entrevista». Un recurso que le arrojó los datos necesarios, para arquitectar a la familia Ponte Alegre, con personajes complejos, pero fáciles de reconocer por cualquier espectador.
Podría parecer una historia de «matriarcado» pero lo cierto es que es una coral sin un personaje principal, donde el drama, los celos, las envidias y la competitividad de egos son en si el epicentro de todo. Sin embargo el director tomó como primera referencia el papel de Marga, con la que empezó a construir el árbol genealógico familiar de emociones, circunstancias, y situaciones que darían estructura a la historia.
Esta madre ausente encarnada por Mercedes Sampietro, es el punto de partida para hilvanar al resto de los personajes, a través de los ojos y sentimientos de una madre que está a punto de declarar su bisexualidad y una relación con otra mujer. Miguel construyó preguntando a este personaje como podría ser la relación con cada uno de los miembros de la familia.
Sus respuestas le ayudaron a dibujar cada perfil del árbol familiar. Durante estas entrevistas, Miguel nos comentó que se le fueron ocurriendo elementos de unión, días señalados, fracasos, hitos familiares, y con todo este motón de ideas, dio forma y estructura al guion, a la escaleta con los acontecimientos de la película, y el tratamiento de cada una de las secuencias.
Miguel trabaja a fondo los guiones, tanto que se reprime de compartir y dialogar sobre sus ideas hasta que no tiene una estructura sólida y el guion completamente cerrado. .
Tertulia online Las Furias
Su magistral dirección se evidencia por la interpretación de los actores
La calidad humana en los grandes actores
José Sacristán durante el rodaje de Las Furias
Construyendo la historia
personajes. Contar con nuestra maravillosa Victoria Abril, que, sin pudor, se arriesgó a hacer el papel de ella misma, ha dado un peso importante a la película. Mujer camaleónica, potente, sin escrúpulos… maneja a los demás a su antojo, buscando su beneficio personal. Encarna nos muestra la ternura y la ingenuidad relativa. Necesita hacer el cambio, para luego volver a su vida de inicio y aceptarla de nuevo. Mª Dolores, muestra la contradicción entre lo que es y lo que muestra ser. La superficialidad y el cambio forzado. El personaje de Aurori, está muy bien perfilado y definido. Es la persona que actúa como conciencia colectiva (realista, despierta, con los pies en la tierra, negada a creer en los golpes de suerte sin esfuerzo). Todos coincidimos que se ha tratado muy bien el tema de participar una persona con discapacidad en la película, sin recurrir a la lágrima fácil, al sentimiento de lástima. Todo lo contrario, un personaje potente adaptado a la realidad.
Las Supremas de Móstoles, brillan como siempre y aportan ese punto artístico y de humor necesario. Un guiño del director a un grupo de artistas americanas. Los personajes secundarios también tienen su miga. La madre de la protagonista, que crea esa visión surrealista de las cosas… que, aunque parezca mentira, pasan en la vida real. El marido, no cumple con los requisitos de un príncipe azul y remarca el hecho de que Encarna mantiene una vida estable, sin cambios ni grandes pasiones. Lo quiere, a su manera, desde un lugar adolescente.
Disfrutamos de una tertulia online nutrida de comentarios y respuestas ambos artistas. Inés fue una fuente de conocimiento con un dominio de la oratoria maravilloso, y una excelente argumentación cinematográfica, hubiésemos pasado horas escuchándola sin perdernos ni una de sus frases, todas ellas interesantes e ilustrativas. Ser licenciada en Filosofía, especialidad en Estética y Teoría del Arte, y una directora con muchos trabajos en su haber fue todo un lujo para los que la escuchamos.
La historia se escribió para Belén Rueda, así lo afirma Inés, a la que le gusta construir el personaje pensando en el actor que lo va a encarnar. Belén le había comentado lo mucho que le apetecía hacer una comedia, Inés se lo puso muy fácil, un traje a medida que le sienta genial, como casi todos los papeles que ha interpretado 
El pasado 14 de abril, tuvimos la suerte de contar con la participación de Daniela Fejerman, directora de la película La adopción.
UNA TERTULIA REVELADORA
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