Reparto: Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart, Jeff Corey, Gerald S. O’Loughlin, John Gallaudet, James Flavin, Charles McGraw, Will Geer, Vaughn Taylor
Productora: Columbia Pictures
Género: Crimen. Basado en hechos reales
SINOPSIS
Adaptación de la novela homónima de Truman Capote. Un honrado granjero de Kansas lleva una vida tranquila con su esposa y sus dos hijos. No puede sospechar ni remotamente que van a ser asesinados por dos ex-presidiarios con las facultades mentales perturbadas.
Premios
1967: 4 nominaciones al Oscar: Director, Guión adaptado, Fotografía, Música.
1967: Nominada al Globo de Oro: Mejor drama.
1967: David di Donatello: Mejor director extranjero.
Reparto: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo,Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero
Productora: Coproducción España-Francia-México; Morena Films
Género: Drama | Drama social. Cine dentro del cine
Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua.
Premios
2010: 3 Premios Goya: Actor de reparto (Elejalde), Música original, Dirección de producción
2011: Festival de Berlín (Sección Panorama): Premio del público
2010: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana (ex aequo)
Carlos Gutiérrez, «Elvis», es un cantante separado que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires y que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie, a la que no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley, negándose a aceptar su realidad. Pero está a punto de cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días, Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil. En un viaje de locura y música, Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis o su familia.
Premios
2012: Festival de Sundance: Sección oficial a concurso largometrajes internacionales
2012: Festival de San Sebastián (Sección Horizontes Latinos): Mejor película
Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.
Ridley Scott
DIRECTOR: RIDLEY SCOTT
Título original: Prometheus
Año: 2012
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos
Guión: Damon Lindelof, John Spaihts
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce,Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson, Lucy Hutchinson, Giannina Facio
Productora: 20th Century Fox / Scott Free Productions / Dune Entertainment
Género: Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Aventura espacial. Precuela
Web Oficial: www.prometheuslapelicula.es
Premios
2012: Oscars: Nominada a mejores efectos visuales
2012: Satellite Awards: 2 nominaciones técnicas
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejores efectos especiales visuales
2012: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de ciencia-ficción/terro Fuente: Filmaffinity
Jean-Claude Carrière coescribe la adaptación de la novela de Atiq Rahimi, también guionista y director, que narra la historia de una mujer, en un país de Oriente Medio, que tiene que quedarse en casa a cuidar de su marido, herido en una reyerta y en estado de coma. La mujer, joven y con dos hijas, alterna el tiempo que pasa en la casa, evitando a las guerrillas que siguen luchando en la calle, con el tiempo que pasa con su tía, una mujer liberada que se queda a cargo de las niñas.
Premios
2012: Festival de Gijón: Mejor actriz (Farahani), FIPRESCI y premio del jurado joven
2013: Premios César: Nominada a Mejor actriz revelación
Reparto: Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Whit Bissell,Nestor Paiva, Ricou Browning
Productora: Universal Pictures
Género: Ciencia ficción. Terror. Aventuras | Monstruos. Serie B. 3-D
SINOPSIS
La típica historia de terror de serie B -una expedición científica de exploración en el Amazonas que se encuentran con un ser monstruoso- le sirve a Jack Arnold, gracias a su acertada atomósfera y ambientación, para conseguir un clásico del género.
Vicente Seva es director del Festival de Cine de Alicante, además de productor, guionista y director de cortos y largometrajes. Destaca por su papel en la dirección de cortometrajes como “Hablando con la pared”, “Un dulce despertar” y “La culpa, todita, del tío Esteban”. Tras formarse en la esfera cinematográfica en ciudades como Madrid y Valencia, Vicente Seva apoya activamente el desarrollo del séptimo arte en su ciudad natal; prueba de ello es la consolidación del Festival de Cine de Alicante que este año celebra su undécima edición del 24 al 31 de Mayo.
Hace unos días nos adelantabas algunas de las actividades que se van a llevar a cabo en esta semana del Festival de Cine de Alicante, así como la ruta “Cine y tapas” y los diversos talleres para los interesados en la industria del cine. Ahora, tomando de referencia el pasado Festival de Cine de Málaga, en el cual has estado presente; éste se ha caracterizado, entre otras cosas, por la amplia influencia de cine latinoamericano (por ejemplo: “No llores, vuela” de la peruana Claudia Llosa; “Azul y no tan rosa” del venezolano Miguel Ferrari; y la ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana “Tuve que salir mamá” del mexicano Davis Pablos). ¿Habrá en la semana del festival alicantino espacio dedicado a cine de otros países?
V. Seva
Este año Alicante abre sus puertas al cine europeo. Se ha creado la sección “European Short Film Aword”, en la que 16 países del continente han participado con más de 250 cortometrajes. Me gustaría que los directores cinematográficos alicantinos aprovechen esta oportunidad para informarse de la forma de trabajo que se está llevando a cabo por Europa en calidad de cortos. Además también habrá producciones latinoamericanas (de Perú, Chile y Argentina), aunque en menor proporción.
Comparando el Festival de Málaga con el de Alicante; ¿qué diferencias destacarías?
V. Seva
En calidad de trabajos presentados ninguna; el factor que marca la diferencia entre ambas ciudad es la cobertura mediática. Mi viaje de este año a Málaga me ha servido para desarrollar mi lado productor con los medios, y en especial con Antena 3, para una futura colaboración con nuestro festival, pero todavía no hay nada atado.
El guionista y realizador Luis María Ferrández, encargado del taller de guión en el festival, tendrá una segunda participación en el evento por la proyección de su documental “La pantalla herida”; película que analiza la problemática actual del cine en España. Trasladando la situación a la ciudad de Alicante, ¿cómo describirías el panorama?
V. Seva
En estos once años de Festival de Cine de Alicante nuestro trabajo no ha hecho otra cosa más que asentarse e ir de menos a más. Conforme pasamos de una edición a otra no perdemos patrocinadores sino que los mantenemos y los superamos. Sí sucede que muchas de las empresas que nos ayudan de un año a otro disminuyen su colaboración económica pero porque la crisis les está afectando en cierto modo a sus ganancias y no porque el festival esté perdiendo prestigio o aceptación social, sino al contrario. Cada año recibimos propuestas de diferentes negocios que nos pueden ayudar en algo, por ejemplo, los carteles publicitarios de esta edición han sido creados por Casanova Comunicación, una empresa que se puso en contacto con nosotros para entrar a formar parte de colaboradores del festival.
Saliendo de tu continuo esfuerzo por sacar adelante el Festival de Cine de Alicante, también trabajas en otros proyectos vinculados a la creación cinematográfica como por ejemplo el Concurso de Cortometrajes Escolares a nivel nacional, que este año es su segunda edición, ¿en qué consiste este certamen?
V. Seva
Pretendemos involucrar y motivar a los chavales de colegios e institutos para que empiecen a escribir sus propias historias y aprendan a usar una cámara. Esta idea se la propuse a la Concejalía de Educación de Alicante el año pasado con el fin de que a través de su base de datos pudiesen difundir el concurso entre los diferentes centros de enseñanza y así abarcar más campo. Lo ambicioso de este proyecto es que queremos hacerlo un referente a nivel nacional de educación y convertir a Alicante en sede de encuentro de Festivales de Cine en colegios de toda España.
¿Qué nos puedes contar de los proyectos que quedaron pendientes con la Ciudad de la Luz?
V. Seva
Antes del cierre había una propuesta conjunta sobre una feria de comercio. Esta consistiría en que productores de todo el país presentaran sus proyectos y que el trabajo ganador pudiese grabar de manera gratuita o con costes muy bajos su película en la Ciudad de la Luz. Además, durante la semana del festival, se concentrarían en los estudios cinematográficos alicantinos, jefes de castings, actores, directores de fotografía, etc., con el fin de realizar prácticas con el film premiado. De esta forma también se crearía un mercado de contactos entre la esfera cinéfila.
En cuanto a tus proyectos personales cinematográficos como director, mayoritariamente se ha hablado de cortos, aunque te lanzaste a la dirección de largometrajes hace un tiempo con “Inmóviles”, y actualmente con “El Juego de la Oca”. ¿Cuándo podrá ver el público estas obras?
V. Seva
Mi film “Inmóviles” quedó aparcado, le falta un par de lecturas al guión. Y acerca de “El Juego de la Oca”, novela escrita por Fran J. Marber, éste es un thriller con un final muy redondo que atrapa al espectador y que estoy trabajando activamente en él. Es más, en el Festival de Málaga estuve cerrando una posible colaboración de Antena 3 y otros productores. Aunque todavía no pongo fecha.
Ya nos dabas en el avance de la entrevista de hace unos días tu aprobación a las nuevas formas de ver cine, así como hace el grupo Cine para Compartir; así, con el fin de concluir la entrevista ¿para cuándo una sesión de cortometrajes de Vicente Seva en casa de Miguel Hortelano?
V. Seva
Para mí sería un gusto compartir ese tiempo con vosotros. En cuanto pase el Festival de Cine de Alicante lo planeamos.
Cada mes hay una votación entre cuatro películas, y el último martes vemos la que gana, eligiendo in situ el tipo de versión: original con subtítulos en castellano o doblada.
Se podrá realizar esta votación hasta el día 20 de mayo 2014.
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