Ascensor Para El Cadalso, de Louis Malle

Ascensor Para El Cadalso

Ascensor Para El Cadalso

Formato: DVD

Louis Malle

Louis Malle

DIRECTOR: LOUIS MALLE

Título original: Ascenseur pour l’Echafaud (Elevator to the Gallows)

Año: 1957

Duración: 92 min.

País: Francia

Guión: Louise Malle & Roger Nimier (Novela: Noël Calef)

Música: Miles Davis

Fotografía: Henri Decae (B&W)

Reparto: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Georges Poujouly, Lino Ventura, Yori Bertin, Elga Andersen, Ivan Petrovich

Productora: Nouvelles Editions de Films

Género: Cine negro.  Policíaco

SINOPSIS

Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala, y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir juntos, los amantes deciden matar al marido de modo que parezca un suicidio, pero ocurre algo que no estaba previsto. El director francés Louis Malle, tras codirigir con Bresson «Un condenado a muerte se ha escapado», y con Jacques Cousteau «El mundo del silencio», se estrena en la dirección en solitario con este policiaco basado en la novela de Noël Calef.

 Fuente: Filmaffinity

Enlaces de Interés:

Miles Davis y Jeanne Moreau. 

Louis Malle defiende una cámara invisible.

Entrevista al Director Colombiano Sergio Cabrera sobre la película.

¿Cuánto sabes de la película Memorias de África?

Robert Redford y Meryl Streep protagonistas de Memorias de ÁfricaSabías que…

  • El papel de Karen Blixen fue ofrecido en un principio a Audrey Hepburn
  • Sidney Pollack, sin embargo, no tuvo dudas sobre el actor que interpretaría a Denys Finch Hatton, ya que anteriormente había dirigido a Robert Redford en otras cinco películas y sabía que encajaba perfectamente en el papel.
  • En un principio, Robert Redford interpretó a Denys Finch Hatton con acento inglés, pero Sidney Pollack cambió de idea ya que pensó que esto podía distraer al espectador, e hizo que Redford volviera a doblar sus frases pero esta vez con su propio acento.
  • Se utilizaron leones amaestrados que se llevaron desde California, hasta África, donde se rodó casi toda la película. Esto se debe a que las leyes locales prohibían que se filmara con animales salvajes.
  • Se tardó un año en construir una réplica de Nairobi en 1913 y de la casa de la propia Karen Blixen. Estos decorados se hicieron cerca de donde vivió realmente Karen Blixen.
  • Lo más difícil fue encontrar mobiliario, adornos, cuadros, etc. parecidos a los de las fotos que existían de la casa de Karen Blixen. Estos fueron comprados en Europa y transportados desde allí hasta África.
  • El presupuesto de la película fue de 31 millones de dólares.

GAZAPOS:

La mancha de sangre en la cara de Karen cuando va a disparar a un león, aparece en la otra mejilla cuando se cambia de plano.

Hay una escena en la que Denys sujeta a una manzana en la mano y curiosamente, esta se convierte en naranja en la siguiente toma.

Algunas frutas aparecen o desaparecen entre planos de un disparo.

En la fiesta de Nochevieja, se utilizan baquetas de nylon, lo cual es imposible ya que no existían a principios del siglo veinte.

Hay una escena en la que Karen y Denys cenan a  la luz de la luna, él pela una naranja que, cada vez que se vuelve a su plano, está intacta…

¿Conoces algún gazapo más ?

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«El profesor Lazhar, ¿conoces todos los premios que le ortorgaron?»

Profesor Lazhar, de Philippe Falardeau

Philippe Falardeau, dirección y guión de la película El profesor Lazhar

Philippe Falardeau, dirección y guión de la película El profesor Lazhar

El canadiense Philippe Falardeau se hace cargo de la dirección y guión de la película Profesor Lazhar.

Fue nominada a los Oscar 2012 representando a Canadá

Premios:

EL LABERINTO DEL FAUNO, sabías que…

Sabías qué…

El laberinto del Fauno, caracterización.

El laberinto del Fauno, caracterización.

  • En esta película hay dos referencias claras a Hellboy (película de 2004 de la que Guillermo del Toro es director y guionista): el altar circular empleado en la ceremonia de resurrección de Rasputín y dos de las hadas conservadas en la agencia de investigación paranormal.
  • La película se rodó en los pinares de El Espinar, Segovia.
  • La secuencia de apertura de la película se rodó en Belchite, Zaragoza, pueblo que también fue utilizado por Terry Gillian en 1988 para Las Aventuras del Barón Münchausen. Este pueblo que se destruyó durante la guerra civil española, nunca fue reconstruido.
  • Esta película fue censurada en Malasia por la cantidad de escenas violentas. En México su tuvo que poner avisos sobre los posters publicitarios para evitar que los padres llevaran a sus hijos pequeños.
  • Las piernas del fauno eran manejadas por el propio actor, gracias a un sistema que ideó Guillermo del Toro. Posteriormente, las piernas del actor se eliminaron digitalmente.
  • Fue la primera película de fantasía nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. Esto fue en 2007.
  • Los aplausos en el Festival de Cannes se hicieron oír durante veintidós minutos.
  • Una dificultad añadida para el actor Doug Jones que interpretaba al fauno y no hablaba español, fue que no sólo tuvo que aprender sus frases, sino también las que decía Ivana Baquero que interpretaba a Ofelia, ya que los mecanismos que movían las expresiones faciales no le dejaban escuchar las frases de Ivana Baquero y esta era la única forma de que supiera cuándo le tocaba hablar. Aunque Jones aprendió un cierto nivel de español durante el rodaje, finalmente se decidió que en la versión final de la película fuese doblado.
  • Mucho se ha dicho de lo que tardaba Doug Jones en ser caracterizado como el hombre pálido, pero todo apunta a un mínimo de cinco horas. Para moverse tenía que mirar por los agujeros de la nariz.

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  • En la escena en la que Ofelia anda de rodillas por un túnel, se hirió las rodillas haciéndose sangre y no pudiendo evitar llorar de dolor.
  • Guillermo del Toro dijo que se inspiró en el hombre pálido, cuando se encontró con alguien que habiendo sido obeso había perdido mucho peso y se había quedado fláccido y con las carnes colgando.
  • Se cuenta que Guillermo del Toro perdió en Londres una carpeta con notas y bocetos de la película, fruto del trabajo de cuatro años y que se planteó abandonar el proyecto. Sin embargo, el honrado taxista en cuyo coche del Toro se dejó olvidado el dossier, partiendo de un ticket de aparcamiento que el mexicano había dejado en la carpeta, investigó hasta dar con el hotel donde se alojaba el director de cine, recuperando así a los dos días, no sólo su trabajo, sino la ilusión por llevar a cabo la película.

Curiosidades y otras cosas de «Otra Tierra» dirigina por Mike Cahill

«Otra Tierra» de Mike Cahill

–          Premio Especial del Jurado a la mejor película dramática en el Festival Sundance 2011

–          Premio Alfred P. Sloan, que se otorga a películas que tratan sobre ciencia y tecnología, la fundación que lleva ese mismo nombre.

–          Mike Cahill, no sólo dirigió esta película, sino que también fue productor, director de fotografía y montador. El guión lo comparten él y la actriz protagonista Brit Marling.

Como curiosidad, mencionar que después de que Rhoda Williams sale de la cárcel, escucha la voz del mismo locutor que oyó antes de entrar y este locutor dice que han pasado dos años desde el descubrimiento de la otra tierra, pero debieron haber pasado cuatro, ya que ese es el tiempo que ella estuvo en la cárcel.

Ficha Técnica Another Earth

Michael Haneke premio «Príncipe de Asturias de las Artes 2013 «

Premios Príncipe de Asturias 2013

Premios Príncipe de Asturias 2013

MICHAEL HANEKE

MICHAEL HANEKE

 Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013 ha sido otorgado  al director de cine, guionista y dramaturgo austriaco ,  por su creación cinematográfica de profundas raíces europeas,  que constituye una original y personalísima aproximación de radical sinceridad, aguda observación y extrema sutileza a problemas fundamentales que nos conciernen o afectan individual y colectivamente.

Haneke  ilumina y disecciona con deslumbrante maestría aspectos sombríos de la existencia como la violencia, la opresión y la enfermedad, que afronta con extraordinaria sobriedad formal a la vez que abre espacios a la persistencia consoladora del amor, la confianza y el compromiso.

Con una filmografía en continua evolución, que destaca también por la prodigiosa virtud de Haneke en la elección de sus  intérpretes, este creador europeo es una referencia capital  de la cinematografía de nuestro tiempo.

 (Fuente: Fundación Príncipe de Asturias)

Michael Haneke (Múnich, 1942) «He pasado y sigo pasando por situaciones similares. Tengo 70 años, por lo que me veoobligado a mirar a la posibilidad de frente. Las personas de 30 años hablan del amor que nace y yo, del que termina, es inevitable una experiencia cercana al sufrimiento».  De esta manera hablaba el director acerca de su película «Amor» y así lo recogíamos en uno de nuestros artículos  Amor de Michael Haneke . Una declaración transparente.

Hay otros cineastas que han sido galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes…

¿Cuáles recuerda tu memoria cinematográfica?

Tenemos que hablar con Lynne Ramsay, el morbo está servido

Lynne Ramsay

 La directora de cine Lynne Ramsay es una de las más destacadas del cine independiente del momento. Los tres largometrajes que ha realizado actualmente son,

Ratcatcher, carátula

En Ratcatcher, James es integrante de una familia de bajos recursos en dónde su alcohólico padre que lo humilla constantemente golpea a su madre, mientras que la mayoría de los jóvenes que lo rodean son abusivos y se aprovechan de él como de su amiga a la que obligan a concederles favores sexuales; en tanto que en el barrio en dónde vive predominan las plagas de ratas y piojos en un sitio rodeado y contaminado por la basura.

El viaje de Morvern

En El_viaje_de_morvern_cover, el morbo es tal que la mujer que sufre la pérdida de su novio hace sus actividades cotidianas en medio del cadáver hasta que éste se torna lo suficientemente despreciable, por lo que primero lo cubre y luego lo entierra. A todo esto, se entera que su mejor amiga se había acostado anteriormente con el fallecido, pero su personalidad es tan fría que parece no preocuparle o al menos lo pasa por desapercibido.

Tenemos que hablar de Kevin

En su nuevo film, Tenemos que hablar de Kevin, se presenta el típico ejemplo de la familia disfuncional, en dónde desde su nacimiento, el chico que luego en su adolescencia será homicida sufre los desencuentros e indiferencia con su madre, que hasta en cierto punto hubiera preferido el no nacimiento de éste. Por otro lado, su padre siempre le esquiva a los posibles problemas y no es capaz de percibir el posible demonio que se esta sembrado en el chico.

Tenemos que hablar de Kevin estuvo nominada a varios premios como los Globos de Oro, los del Sindicato de Actores o los BAFTA.

Lionel Shriver, Author Of “We Need To Talk About Kevin”La película está basada en la novela del mismo nombre de Lionel Shriver.

 Se afirma que la directora destaca por su particular mirada del morbo, la decadencia de la sociedad y la violencia, contando historias desgarradoras de gente común, desde el enfoque de la  trastornada psicología de sus personajes.

 La película se estrenó en el festival de Cannes de 2011.

Preguntas frecuentes

 

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